1-¿Qué es la música antigua?
2-El canto gregoriano
3-Primera notación de la musica:GUIDO D´AREZZO
4-Nuestra música antigua
4.1-Hexperiam XXI
4.2-Al aire español
5-Festival de música antigua.
MUSICA ANTIGUA
La Música Antigua es un movimiento que afronta la interpretación musical desde un concepto histórico, investigando en cada época el sonido original de los instrumentos, y a su vez explorando su función en la vida cotidiana, descubriéndonos costumbres, hábitos, fiestas, juegos y tradiciones olvidadas.
Música Antigua Aranjuez se enfocó desde un principio como una plataforma de difusión de la música española, algo olvidada en los repertorios habituales de los conciertos, tanto en nuestro país como en nuestro entorno europeo, donde hablar de la música antigua es hablar de Alemania, Inglaterra, Italia o Francia.
El festival comenzó a colaborar con músicos y musicólogos para dar salida al trabajo de investigación, con una clara vocación de contribuir a enriquecer nuestro patrimonio musical y cultural.
http://www.youtube.com/watch?v=VRKUoU55Ghc
Canto GregorianoMúsica Antigua Aranjuez se enfocó desde un principio como una plataforma de difusión de la música española, algo olvidada en los repertorios habituales de los conciertos, tanto en nuestro país como en nuestro entorno europeo, donde hablar de la música antigua es hablar de Alemania, Inglaterra, Italia o Francia.
El festival comenzó a colaborar con músicos y musicólogos para dar salida al trabajo de investigación, con una clara vocación de contribuir a enriquecer nuestro patrimonio musical y cultural.
http://www.youtube.com/watch?v=VRKUoU55Ghc
El
canto gregoriano, consiste en un canto llano(simple), que está
expresado en partituras llamadas tetragramas, y especialmente este tipo
de canto se cantaba en lugares religiosos de origen romano.
Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas (a partir del trabajo de Guido d'Arezzo)
Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino.
Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
Es un canto monódico (solo existe una línea melódica) y a cappella (carece de acompañamiento), interpretado por voces masculinas. Las voces lo interpretan en forma coral (tanto la Asamblea de fieles como la schola cantorum), en forma solista (el celebrante o presidente de la celebración, o uno de los cantores de la schola cantorum.
Están escritos en latín, exceptuando el Kyrie Eleison, que está en griego.
Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos.
Se suele hablar de tres estilos de canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la cantidad de notas diferentes que se cantan por sílaba. Cuando hay 1 nota por sílaba se llama estilo silábico, cuando hay de 6 a más tonos por sílaba se llama melismático y cuando hay alternancia entre canto silábico y melismático se llama canto neumático.
En el canto gregoriano, la forma musical está definida por el contexto litúrgico en donde se interpretan las piezas.
En este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en
la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas, terceras, cuartas o quintas.
El repertorio gregoriano es anónimo.
Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas (a partir del trabajo de Guido d'Arezzo)
Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino.
Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
Es un canto monódico (solo existe una línea melódica) y a cappella (carece de acompañamiento), interpretado por voces masculinas. Las voces lo interpretan en forma coral (tanto la Asamblea de fieles como la schola cantorum), en forma solista (el celebrante o presidente de la celebración, o uno de los cantores de la schola cantorum.
Están escritos en latín, exceptuando el Kyrie Eleison, que está en griego.
Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos.
Se suele hablar de tres estilos de canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la cantidad de notas diferentes que se cantan por sílaba. Cuando hay 1 nota por sílaba se llama estilo silábico, cuando hay de 6 a más tonos por sílaba se llama melismático y cuando hay alternancia entre canto silábico y melismático se llama canto neumático.
En el canto gregoriano, la forma musical está definida por el contexto litúrgico en donde se interpretan las piezas.
En este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en
la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas, terceras, cuartas o quintas.
El repertorio gregoriano es anónimo.
Hay
varios tipos de canto gregoriano:
Según
la forma del canto pueden ser: estilo responsorial (alternancia de un
solista con un coro), estilo antifonal (alternancia de dos coros) y
estilo directo (sólo hay un coro o un solista
Según
el tratamiento melódico: canto melismático (más de una nota por
sílaba), canto silábico (una sola nota por sílaba)y canto neumático
(alternancia entre canto melismático y silábico)
Según
el tipo de texto: bíblicos(aparecen en la Biblia) y no bíblicos (no
aparecen en la Biblia).
3. Primera notación de la musica:GUIDO D´AREZZO
Definición:
Notación musical es el
nombre genérico de cualquier sistema de escritura
utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la
ejecute de la manera deseada por el compositor.
El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre un pentagrama una serie de signos. El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota que representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura .
El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre un pentagrama una serie de signos. El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota que representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura .
¿DONDE SURGIÓ
LA PRIMERA NOTACIÓN DE LA MÚSICA?
La
escritura musical no es una invención moderna, sino el resultado de un
largo proceso. La primera forma de escritura musical se dio entre los
siglos VIII y IX , hoy se conoce como notación neumática.
Los neumas eran signos elementales
que se colocaban sobre cada sílaba del texto y servían de guía para
recordar la melodía que debía ser cantada perteneciente a un repertorio
conocido de antemano.
Los cuatro neumas elementales son: punctum
, virga 
, clivis 
, podatus 
, virga , clivis , podatus
Los neumas no indicaban ni la altura
relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que monstraban el
sentido o la dirección que debía tener la línea melódica. (Por
ejemplo: la virga indica ascenso hacia el agudo, el punctum, el
descenso hacia el grave, el clivis un ascenso seguido de un descenso,
etc.).
AL AYRE ESPAÑOL
Al ayre español es un grupo vocal e instrumental español.Fue fundado en 1988 por su director Eduardo López Banzo.
Interpretaban música barroca española.
El espíritu del grupo era el rigor, excelencia en la interpretación y el propósito de dar una nueva vida a la música del pasado, pareciendo así recién escritas, para ofrecerlas al público contemporáneo.
Al ayre español, viene del título "La Fuga", que era para guitarra. La escribió el compositor aragonés de Calanda, llamado Gaspar Sanz que tocaba con ese "aire español" y por desgracia no se tocaba desde el siglo XVII.
Interpreta música de algunos compositores importantes del Bárroco español, como por ejemplo José de Nebra, José de Torres, Sebastián Durón, etc.
Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que fue creada por Eduardo López Banzo y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertidoen un grupo que tiene su propia filosofía para interpretar la música con unas características muy particulares y oersonales.
Desde diciembre de 2003, el grupo a incorporado a sus actuaciones autores como Handel, Bach, Mozart...
También han grabado música para emisoras de televisión y radio. En paises como Holanda, Alemania, Bélgica, Francia, etc.
En cuanto a los premios que les han otorgado, que no han sido pocos, encontramos algunos como Editor´s Cho (Londres), Fono Forum (Alemania), CD Compact (España), entre otros.
Desde el año 2004, Al Ayre español, cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón y el auditorio de Zaragoza, donde realizan algunos de sus conciertos.
Al Ayre Español ha actuado en los escenarios más prestigiosos: Concertgebouw de Amsterdam, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Tonhalle de Dusseldorf, Konzerthaus de Berlín, Théatre des Champs Elysées y Cite de la Musique de París, Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana y Gran Teatro del Liceu de Barecelona, Palau de la Música de Valencia, Leiszhalle de Hamburgo, Library of Congress de Washington, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Arsenal de Metz, International Performing Arts Center de Moscú, Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa, Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Olímpico de Roma, etc.
Al Ayre Español ha sido invitado también a los festivales más importantes, como por ejemplo, Festival de Pascua de Baden Baden, Festival Bach de Lepizig, Festival de Música Antigua de Utrecht, Internationale Festtage Alter Musik de Stuttgart, Scheleswig-Holstein Musik Festival, Dresdner Musikfestpiele, Toulouse les Orgues, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival de Ambronay, Festival Handel de Halle, Festival Internationa d'Opera Baroque de Beaune, Festival de Saintes, Festival Internacional Cervantino (México), Festival Monteverdi de Cremona, Authentica de Israel, Festival Via Stellae de Santiago de Compostela, Festival Antiquarium de Moscu, etc.
Próximamente debutará en Asia, con conciertos en Singapur y Hong-Kong, y en el año actual, 2012 hará su debut en la filarmónica de Berlín, la temporada ibermúsica (Auditorio Nacional) de Madrid y en el Festival Misteria Paschalia de Cracovia (Polonia).
DISCOGRAFÍA:
Entre las obras que ha adaptado Al Ayre Español, las que más me han gustado han sido las siguientes:
Esta dulcura amable interpretada por María Espada (soprano)
HESPÈRION XX---XXI
Jordi Savall---Director del grupo Hespèrion XXI
![04.gif (4830 bytes)]()
GUIDO D`AREZZO
Guido de Arezzo (también Guido d'Arezzo en italiano, Guido Aretino, Güido Aretinus o Güido Mónaco el monje Guido) (Arezzo, Toscana 991/992 - † Avellano c.1050) fue un monje benedicto teorico musical y figura central de la música de la edad media junto con Hucbaldo (840 - c. 930).
Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que fue creada por Eduardo López Banzo y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertidoen un grupo que tiene su propia filosofía para interpretar la música con unas características muy particulares y oersonales.
Desde diciembre de 2003, el grupo a incorporado a sus actuaciones autores como Handel, Bach, Mozart...
También han grabado música para emisoras de televisión y radio. En paises como Holanda, Alemania, Bélgica, Francia, etc.
En cuanto a los premios que les han otorgado, que no han sido pocos, encontramos algunos como Editor´s Cho (Londres), Fono Forum (Alemania), CD Compact (España), entre otros.
Desde el año 2004, Al Ayre español, cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón y el auditorio de Zaragoza, donde realizan algunos de sus conciertos.
Al Ayre Español ha actuado en los escenarios más prestigiosos: Concertgebouw de Amsterdam, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Tonhalle de Dusseldorf, Konzerthaus de Berlín, Théatre des Champs Elysées y Cite de la Musique de París, Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana y Gran Teatro del Liceu de Barecelona, Palau de la Música de Valencia, Leiszhalle de Hamburgo, Library of Congress de Washington, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Arsenal de Metz, International Performing Arts Center de Moscú, Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa, Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Olímpico de Roma, etc.
Al Ayre Español ha sido invitado también a los festivales más importantes, como por ejemplo, Festival de Pascua de Baden Baden, Festival Bach de Lepizig, Festival de Música Antigua de Utrecht, Internationale Festtage Alter Musik de Stuttgart, Scheleswig-Holstein Musik Festival, Dresdner Musikfestpiele, Toulouse les Orgues, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival de Ambronay, Festival Handel de Halle, Festival Internationa d'Opera Baroque de Beaune, Festival de Saintes, Festival Internacional Cervantino (México), Festival Monteverdi de Cremona, Authentica de Israel, Festival Via Stellae de Santiago de Compostela, Festival Antiquarium de Moscu, etc.
Próximamente debutará en Asia, con conciertos en Singapur y Hong-Kong, y en el año actual, 2012 hará su debut en la filarmónica de Berlín, la temporada ibermúsica (Auditorio Nacional) de Madrid y en el Festival Misteria Paschalia de Cracovia (Polonia).
DISCOGRAFÍA:
Entre las obras que ha adaptado Al Ayre Español, las que más me han gustado han sido las siguientes:
viento es la dicha de amor de José de Nebra.
HESPÈRION XX---XXI
Hespèrion XXI es un grupo
internacional que interpreta música antigua, medieval, renacentista y
barroca. Se formó en Basilea, en 1974, por su director Jordi Savall. Al
principio este grupo se llamaba Hespèrion XX, pero a partir del año 2000, el grupo pasó a conocerse como Hespèrion XXI.
Jordi Savall---Director del grupo Hespèrion XXI
El origen del nombre del conjunto se remonta a que en la antiguedad se denominaba Hesperia a las dos penínsulas más occidentales de Europa: la Italiana y la Ibérica. En griego antiguo Hesperio significaba
"originario de una de estas dos penínsulas", y también era el nombre el
cual se le conocía al planeta Venus cuando aparecía en occidente por la
noche.
PREMIOS
- Grand Prix de l´académie du Disque Français
- Edison-Preis Amsterdam
- Premio de la Academia Charles Cros de Francia
- Gran Premio de la Academia de la Grabación japonés
- Cannes Classic Award
- Diapason d´Or
- Fundación del Gran Premio de Gini
Jordi Savall junto a su grupo de música
COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA
Jordi Savall, en 1998, creó su propia compañía discográfica, llamada Alia Vox, que ha editado más de doscientas obras musicales.
PRIMERA NOTACIÓN DE LA MÚSICA:GUIDO D´AREZZO
DEFINICIÓN: ![amusicline.gif (4913 bytes)]()
Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor.
El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre un pentagrama una serie de signos. El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota que representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura
¿DONDE SURGIÓ LA PRIMERA NOTACIÓN DE LA MÚSICA?
La escritura musical no es una invención moderna, sino el resultado de un largo proceso. La primera forma de escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX , hoy se conoce como notación neumática. Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada perteneciente a un repertorio conocido de antemano. Los cuatro neumas elementales son: punctum![]()
, virga ![]()
, clivis ![]()
,
Los neumas no indicaban ni la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que monstraban el sentido o la dirección que debía tener la línea melódica. (Por ejemplo: la virga indica ascenso hacia el agudo, el punctum, el descenso hacia el grave, el clivis un ascenso seguido de un descenso, etc.)
Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más definida Notación cuadrada. La escritura musical conoció una importante evolución al sustituir la caña por la pluma de ave que dejará un trazo cuadrado sustituyendo el sistema de neumas anterior.
Misal de París. S.XII
En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino señalaba el sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió una segunda línea de color amarillo que representaba un DO y, finalmente, el monje benedictino Guido D´Arezzo (995-1050) añadió otras dos más, creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas.
Curiosamente, no existía una norma generalizada para usar un número exacto de líneas, y en algunos manuscritos se pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y hasta diez líneas. La pauta de cuatro líneas se solía usar para música religiosa, y el pentagrama o pauta de cinco líneas, para la música profana. Ya en el siglo XVI, el pentagrama se impuso como pauta de uso común para toda clase de música.
La aparición de la partitura supuso un progreso decisivo en la escritura musical: con la indicación de la altura de los sonidos será posible "leer" la música, aligerar la memoria, y facilitar el aprendizaje de los cantos.
A Guido D´Arezzo se le debe también, el haber dado nombre a las seis primeras notas de la escala – ut, re, mi, fa, sol, la -, basándose en las primeras sílabas de los versos de un himno del siglo VIII, dedicado a San Juan Bautista. Los seis primeros versos dan el nombre a las notas, la melodía de Guido daba a la primera sílaba de cada verso un sonido diferente, que coincidía con los sonidos de la escala. Con el tiempo la primera sílaba se cambió por Do y se añadió el Si uniendo la "S" y la "I" de los dos últimos versos.podatus![]()
La escritura musical no es una invención moderna, sino el resultado de un largo proceso. La primera forma de escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX , hoy se conoce como notación neumática. Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada perteneciente a un repertorio conocido de antemano. Los cuatro neumas elementales son: punctum
Los neumas no indicaban ni la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que monstraban el sentido o la dirección que debía tener la línea melódica. (Por ejemplo: la virga indica ascenso hacia el agudo, el punctum, el descenso hacia el grave, el clivis un ascenso seguido de un descenso, etc.)
Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más definida Notación cuadrada. La escritura musical conoció una importante evolución al sustituir la caña por la pluma de ave que dejará un trazo cuadrado sustituyendo el sistema de neumas anterior.
Misal de París. S.XII
En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino señalaba el sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió una segunda línea de color amarillo que representaba un DO y, finalmente, el monje benedictino Guido D´Arezzo (995-1050) añadió otras dos más, creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas.
Curiosamente, no existía una norma generalizada para usar un número exacto de líneas, y en algunos manuscritos se pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y hasta diez líneas. La pauta de cuatro líneas se solía usar para música religiosa, y el pentagrama o pauta de cinco líneas, para la música profana. Ya en el siglo XVI, el pentagrama se impuso como pauta de uso común para toda clase de música.
La aparición de la partitura supuso un progreso decisivo en la escritura musical: con la indicación de la altura de los sonidos será posible "leer" la música, aligerar la memoria, y facilitar el aprendizaje de los cantos.
A Guido D´Arezzo se le debe también, el haber dado nombre a las seis primeras notas de la escala – ut, re, mi, fa, sol, la -, basándose en las primeras sílabas de los versos de un himno del siglo VIII, dedicado a San Juan Bautista. Los seis primeros versos dan el nombre a las notas, la melodía de Guido daba a la primera sílaba de cada verso un sonido diferente, que coincidía con los sonidos de la escala. Con el tiempo la primera sílaba se cambió por Do y se añadió el Si uniendo la "S" y la "I" de los dos últimos versos.podatus
Himno de San Juan Bautista
Así mismo ideó un sistema de aprendizaje de los sonidos, intervalos y escalas que se hizo famoso y fue usado durante muchísimos años, conocido como la mano guidoniana.
La notación neumática así como la cuadrada supusieron grandes progresos en la escritura musical, pero quedaba impreciso el ritmo a adoptar, era pues necesario introducir la dimensión de tiempo - duración en la escritura musical.Surge la notación mensural (S. XIII). (las notas tendrán formas diferentes según su duración).
Los valores de mayor duración acabaron por desaparecer. La semibreve será el valor de referencia equivalente a nuestra redonda actual.
La invención de la imprenta en 1455 supuso un cambio radical para la divulgación de las partituras. A partir de ese momento se tuvo la posibilidad de multiplicar los originales de las partituras. No obstante, según los expertos, sólo una décima parte de la música escrita con anterioridad a 1600 ha llegado a nuestras manos, debido principalmente a que hasta esa fecha la impresión seguía siendo cara y compleja.
Así mismo ideó un sistema de aprendizaje de los sonidos, intervalos y escalas que se hizo famoso y fue usado durante muchísimos años, conocido como la mano guidoniana.
La notación neumática así como la cuadrada supusieron grandes progresos en la escritura musical, pero quedaba impreciso el ritmo a adoptar, era pues necesario introducir la dimensión de tiempo - duración en la escritura musical.Surge la notación mensural (S. XIII). (las notas tendrán formas diferentes según su duración).
Los valores de mayor duración acabaron por desaparecer. La semibreve será el valor de referencia equivalente a nuestra redonda actual.
La invención de la imprenta en 1455 supuso un cambio radical para la divulgación de las partituras. A partir de ese momento se tuvo la posibilidad de multiplicar los originales de las partituras. No obstante, según los expertos, sólo una décima parte de la música escrita con anterioridad a 1600 ha llegado a nuestras manos, debido principalmente a que hasta esa fecha la impresión seguía siendo cara y compleja.
Canción francesa. 1510
Frottola det. Petrucci 1505
Hacia 1600 se impondrá el sistema de compases.
En el siglo XVII, empiezan a emplearse las indicaciones de tempo o de velocidad: allegro, adagio, etc.
-
También comienza el uso de los matices de dinámica, aunque no pasan de
ser niveles de intensidad muy limitados: forte o piano. El uso de estos
signos se fue estandarizando durante el siglo XVIII. Se perfeccionaron
los matices de intensidad, y se convirtieron en habituales las
indicaciones de crescendo o decrescendo.
Hoy
la escritura musical se ha individualizado tanto, que los compositores
emplean frecuentemente sus propios sistemas de notación musical, que
suelen incluir en las partituras.
GUIDO D`AREZZO
Guido de Arezzo (también Guido d'Arezzo en italiano, Guido Aretino, Güido Aretinus o Güido Mónaco el monje Guido) (Arezzo, Toscana 991/992 - † Avellano c.1050) fue un monje benedicto teorico musical y figura central de la música de la edad media junto con Hucbaldo (840 - c. 930).
